《華爾街日報》文章：這是一個和美國本身一樣古老的現象──我們對家具的時尚品味變化無常。19世紀初，英國攝政時期的翼形底座遭到美國人的冷遇，取而代之的是希臘簡約風格更為流暢的線條。再后來，我們郊區的祖先們將丹麥現代風格家具搬進閣樓，用卡車把厚重的西班牙復興主義風格家具運進家門。而如今，我們把好玩的熔巖燈放到eBay上處理掉，轉而回歸本地制造的簡單燈具。

     Rich Brilliant Willing工作室設計的Delta IV吊燈，價值1840美元。不妨把這叫做新美式極簡主義吧。它取代了我們在2000年代時那種追求精致的浪漫情懷，當時最具代表性的可能就是創造了針織邊桌和路易風格椅子的荷蘭品牌Moooi。它也和舊時的極簡主義沒什么相似之處，比如1998年的電影《陰間大法師》（Beetlejuice）中所戲仿的五顏六色的孟菲斯風格。彰顯本色才是現在的上策：中規中矩的造型、天然的原材料、一目了然的構架以及手工整修。

     看看貝克?布里廷（Bec Brittain）設計的 Maxhedron吊燈就知道了，它其實就是幾片單向透視玻璃安裝在鋼架上組成了一個多棱鏡。或是西雅圖Henrybuilt Furniture公司設計的波浪形長凳，這些長凳有著柔和的曲線，中間一塊木板還設計成了游戲板，有明顯的卯榫連接痕跡。紐約布魯克林的設計師林賽?阿德爾曼（Lindsey Adelman）說，這些精心設計的細節“能令消費者喜歡上設計它們的人”。

     阿德爾曼（布里廷曾經是她的雇員，直至去年離開）用手工吹制的玻璃器制作的吊燈很出名，這些玻璃器由細長的樹枝型枝干連接。她還用現成的零件制作了“You Make It”DIY燈具系列。她說，“我一直在找一種簡約的方式，這可能也是大多數工業設計師所想的。由于結構的本身是極簡風格的，所以棱邊必須要完美。”

     阿德爾曼的事業越來越成功，她也越來越更深入地投入到了極簡主義手工藝的探索中。在上個月的米蘭家具展（Salone del Mobile）上，她展出了25款用鑄造黃銅片做成的燭臺，黃銅片簡單地貼在經車床加工制成的光滑的胡桃木圓柱體上。

     斯科特?費羅斯（Scott Fellows）和克雷格?巴薩姆（Craig Bassam）是康涅狄格州紐卡納安（New Canaan）BassamFellows家具工作室的老板，他們也是這場極簡主義運動的代表人物。在瑞士做了兩年生意后，兩位合伙人回到了美國，并順便把自己的制造手藝也帶了回去。公司最終選定了賓夕法尼亞州蘭卡斯特縣（Lancaster County）的木工和室內裝潢工場，剛好位于硬木林區附近。地理位置的便利意味著設計師不用跑遠路。本地原材料的采用也幫助說服了零售商Design Within Reach在一年半前開始銷售兩人精美而極有質感的白蠟木和胡桃木高腳凳。

     獨立工作室和大公司都在爭取給自己貼上“美國制造”的標簽。從2000年代中期開始，明尼阿波利斯的Room & Board公司約90%的產品都是美國國內制造。截至今年，其所有的木制產品均在美國制造。其中有一種名為Moro的木條家具系列，之前是從中國進口的，而現在則由其長期供應商 Lyndon Woodworking制造。

     美國制造業這種繁榮發展背后的一個原因在于國內生產條件的改善，或至少是由于在其他地方生產會有諸多麻煩。高端家具品牌BDDW的費城木工和金屬匠將結實的木頭元素與禪寂（wabi-sabi）風格的青銅底座和櫥柜結合起來。其創始人泰勒?海斯（Tyler Hays）說，美國經濟衰退后工資水平下降，同越來越貴的中國勞動力相比已經具備了足夠的競爭力，“把一件10美元的東西從海外運過來你要花四美元的油費。”

     Lostine公司制作的書架，價值1250美元。紐約Rich Brilliant Willing設計工作室配合當地制造商的能力來銷售其設計的家具。例如它的Delta燈具系列就是由新澤西州一家燈罩廠生產的。Rich Brilliant Willing的產品有著即興設計的特色，它還將自己的設計授權給有海外業務的制造商，但其聯合創始人查爾斯?布里爾（Charles Brill）稱這些機會沒有被好好利用起來：有些精妙之處表達不到位，需要更多的質量控制，時差和運輸所需時間會耽誤原型制造和批量生產。

     整體來說，美國國內成本下降的幅度已經足夠BDDW創造出更經濟的家具和家居飾品，比如為Lostin批發公司制作的可折疊書架和木制切菜板。海斯說，“現在我們在美國制造的產品比在中國制造的產品利潤大，在Anthropologie家居店的零售價更是有著巨大的利潤。”限時搶購網站Fab.com也在該市場領域表現出強勁的需求。最近該網站在銷售一位蒙大拿鐵匠制作的園藝工具以及伊利諾伊州制造的鍛鋼燈，該網站稱這種燈具有“樸實無華、極簡主義的質感以及粗線條鑿制的邊緣”。

     紐約藝術與設計博物館（Museum of Art and Design）首席策展人大衛?麥克法登（David McFadden）認為這種簡潔和堅固是“對過去幾年經濟狀況的延遲回應”。洛杉磯室內設計師盧斯?斯托克（Ruth Storc）也認為，新美式極簡主義把握住了炫耀性消費基本過時的時機，同時她也表示，這些設計也體現了支持本地經濟的意愿。她和自己擔任平面設計師的丈夫麥克（Michael）一起撰寫博客“Design Patriot”。

     她說，“人們對一切手工的東西都感興趣，因為他們想知道家里的東西是在哪里、由誰制作的。也許這里頭還有一點對全球化和科技的反對情緒。”

     身為現代科技直接受益人的Fab.com聯合創始人兼首席創意長布萊德福?沙恩?謝爾哈默（Bradford Shane Shellhammer）預測這場運動會持續下去：“很難抑制負責任的本土消費而回到沒有故事可講的大批量生產的東西。”

     舊金山設計師金伯利?埃爾斯（Kimberly Ayres）陽光風格的室內設計也許和新極簡主義簡潔的線條和一目了然的架構格格不入。她接納這些家具正是由于它們對比鮮明但彼此呼應的品質。她說，“那些基本但精致的線條可以讓更異想天開的家具跳出來，而手工制造的品質則是基礎。”

     正是極簡工藝的靈活性促成了芝加哥方塊地毯公司FLOR和布魯克林小型制造商Atlas Industries最近的合作。Atlas最出名的產品大概要算是一種組合式的壁掛式儲存柜，其聯合創始人托馬斯?懷特（Thomas Wright）表示，這種儲存柜抵制住了大規模生產經濟的沖擊。Atlas正在為FLOR裝修一家新的連鎖店。懷特的合伙人約瑟夫?弗拉泰西（Joseph Fratesi）說，他們的產品的功能性和特色能讓消費者“對這個世界有一種不一樣的體驗”。

     北卡羅來納州勒努瓦（Lenoir）裝修業巨頭Bernhardt Design的總裁杰瑞?海林（Jerry Helling）同樣表示，美國的家具設計最近已經接納了簡約性、手工藝和可持續性。Bernhardt Design本月將在紐約國際當代家具展（International Contemporary Furniture Fair）主辦名為“America Made Me”的藝術展。他還指出，“計劃性過時”的態度在美國家具行業依然很普遍，因此我們可能不久就會再看到更華麗的家具。BDDW的海斯則認為，美國制造的家具會持續存在下去，無論是什么風格。他說，“美國制造的家具環保且對經濟有益。本地制造符合每個人的需要。”